dal 14 al 19 aprile 2015 al Teatro di San Carlo

 GISELLE

Musica di Adolphe Adam

Coreografia: Lyudmila Semeniaka

Direttore: Alexei Baklan

Scene: Raffaele Del Savio

Costumi: Mario Giorsi e Giusi Giustino

Interpreti

Giselle: Svetlana Zakharova (14, 16, 18 ore 21.00) / Yolanda Correa (15, 19) / Anbeta Toromani (17, 18, ore 17.00)

Albrecht: Sergey Polunin (14, 16, 18 ore 21.00) / Yoel Careño (15, 19) / Alessandro Macario (17, 18 ore 17.00)

Orchestra e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo

Allestimento del Teatro Comunale di Firenze

Teatro di San Carlo

martedì 14 aprile 2015 ore 20.30 (Turno A)

mercoledì 15 aprile 2015 ore.18.00 (Turno B)

giovedì 16 aprile 2015 ore 19.00 (Turno D)

venerdì 17 aprile 2015 ore 20.30 (Turno C)

sabato 18 aprile 2015 ore 17.00 (Fuori Abbonamento) / ore 21.00 (Fuori Abbonamento)

domenica 19 aprile 2015 ore 17.00 (Turno F)

Il 25 marzo 2015 al Teatro di San Carlo

Juraj Valčuha / Yefim Bronfman

Direttore: Juraj Valčuha

Pianoforte: Yefim Bronfman

Orchestra del Teatro di San Carlo

Programma

Johann Brahms, Concerto n.2 in si bemolle maggiore, per pianoforte e orchestra, op. 83

Pëtr Il'ič Čajkovskij, Sinfonia n. 5 in mi minore, op. 64

Teatro di San Carlo

mercoledì 25 marzo 2015 ore 20.30 (Turno S)

dal 7 al 8 marzo 2015 al Teatro di San Carlo

John Axelrod / David Garrett

Direttore: John Axelrod

Violino: David Garrett

Orchestra del Teatro di San Carlo

Programma

Edward Elgar,   Sospiri op. 70

Max Bruch, Concerto n.1, in sol minore, per violino e orchestra, op. 26

Antonín Dvořák, Sinfonia n. 9, in mi minore, op. 95, “Dal Nuovo Mondo”

Teatro di San Carlo

sabato 7 marzo 2015 ore 20.30 (Turno S)

domenica 8 marzo  2015 ore 18.00 (Turno P)

dal 27 febbraio al 1 marzo 2015 al Teatro di San Carlo

Zubin Mehta / Lioba Braun

Direttore: Zubin Mehta

Contralto: Lioba Braun

Maestro del Coro: Salvatore Caputo

Maestro del Coro di voci bianche: Stefania Rinaldi

Orchestra, Coro Femminile e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo

Programma

Gustav Mahler, Sinfonia n. 3, in re minore

Teatro di San Carlo

venerdì 27 febbraio 2015 ore 20.30 (Turno S)

domenica 1 marzo  2015 ore 18.00 (Turno P)

Roberto De Simone, Stabat Mater da Giovanni Sebastiano a Giovanni Battista
 
Maestro del Coro: Salvatore Caputo
 
Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

Qualcuno volò sul nido del cuculo

di Dale Wasserman dall’omonimo

romanzo di Ken Kesey

regia Alessandro Gassmann

con Daniele Russo

“Qualcuno volò sul nido del cuculo" di Dale Wasserman, tratto dall’omonimo  romanzo di Ken Kesey, la cui versione cinematografica diretta da Miloš Forman è entrata di diritto nella storia del cinema.

dal film di Giuseppe Tornatore

versione teatrale e regia

Glauco Mauri

dal 27 maggio al 4 giugno 2015 al Teatro di San Carlo

 ORFEO E EURIDICE

Azione drammatica in tre atti di Ranieri de' Calzabigi

Orfeo ed Euridice sono due personaggi mitologici legati da una tormentata storia d'amore narrata da Virgilio nel libro quarto delle Georgiche e da Ovidio nelle Metamorfosi.

Al loro mito si sono ispirati numerosi artisti e letterati.

dal 21 marzo al 1 aprile 2015 al Teatro di San Carlo

 TURANDOT

Libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni

Musica di Giacomo Puccini

Direttore: Juraj Valčuha / Maurizio Agostini (31 marzo e 1 aprile)

Maestro del Coro:Salvatore Caputo

Maestro del coro di voci bianche: Stefania Rinaldi

Regia: Roberto De Simone

Scene: Nicola Rubertelli

Costumi: Odette Nicoletti

 Interpreti

Turandot: Lise Lindstrom

Timur: Riccardo Zanellato

Calaf: Marcello Giordani / Carlo Ventre

Liú: Carmen Giannattasio / Eleonora Buratto

Orchestra, Coro e Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo

Allestimento del Teatro Petruzzelli di Bari.

Turandot è un'opera in 3 atti e 5 quadri, su libretto di Giuseppe Adami e Renato Simoni, lasciata incompiuta da Giacomo Puccini (morto il 29 novembre 1924) e successivamente completata da Franco Alfano.

dal 22 febbraio al 5 marzo 2015 al Teatro di San Carlo

Tristano e Isotta 
Azione in tre atti
Musica e libretto di Richard Wagner
 
Direttore: Zubin Mehta
Maestro del Coro: Salvatore Caputo
Regia: Lluìs Pasqual
Scene: Ezio Frigerio
Costumi: Franca Squarciapino
                                                                                                                                                                                                                     
Interpreti
Tristan: Torsten Kerl
Re Marke di Cornovaglia: Stephen Milling
Isolde: Violeta Urmana
Kurwenal: Jukka Rasilainen
Melot: Alfredo Nigro
Brangäne: Lioba Braun
 
Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo
Allestimento del Teatro di San Carlo

dal 10 al 17 febbraio 2015 al Teatrino di Corte di Palazzo Reale
 
 
OTELLO
 
Musica di Antonín Dvořák
Coreografia di Fabrizio Monteverde
 
Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo

Teatrino di Corte di Palazzo Reale

dal 31 gennaio al 1 febbraio 2015 al Teatro di San Carlo

Jeffrey Tate / Giuseppe Albanese
 
Direttore: Jeffrey Tate
Pianoforte: Giuseppe Albanese
 
Orchestra del Teatro di San Carlo
 
Programma
Benjamin Britten, Simple Symphony
Sergei Rachmaninov, Rapsodia su tema di Paganini, per pianoforte e orchestra, op.43
Arvo Pärt, Cantus in Memoriam di Benjamin Britten
Benjamin Britten, Quattro interludi marini e Passacaglia da Peter Grimes

dal 20 al 29 gennaio 2015 al Teatro di San Carlo

ANDREA CHENIER 
Dramma storico in quattro atti di Luigi Illica
Musica di Umberto Giordano
 
Direttore: Nello Santi
Maestro del Coro: Salvatore Caputo
Regia: Lamberto Puggelli, ripresa da Salvo Piro
Scene: Paolo Bregni
Costumi: Luisa Spinatelli
 
Interpreti
Andrea Chénier: Antonello Palombi 
Carlo Gérard: Ambrogio Maestri / Gabriele Viviani
Maddalena di Coigny: Oksana Dika
 
Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo
Allestimento del Teatro Regio di Torino

dagli anni '40 ai nostri giorni, storia e canzoni napoletane con un cast d'eccezione, 12 

L' Elisir d'Amore

L'Elisir d'Amore di Donizetti chiude, ad ottobre 2014, la prima edizione di San Carlo Opera Festival. Il «melodramma giocoso» , noto al grande pubblico per la celeberrima romanza del protagonista Nemorino, " Una furtiva lacrima", è certamente uno dei classici del repertorio operistico così capace di trasformare con agile inventiva la risata in sorriso, sia pure talvolta velato di malinconia

Dal 5 al 12 ottobre 2014 al Teatro di San Carlo

dal 29 Gennaio 2015 con Ted Neeley (Gesù) e Feisal Bonciani (Giuda). regia di Massimo Romeo Piparo

Dopo il trionfo al Sistina di Roma, arriva anche a Napoli l’attesissimo “JESUS CHRIST SUPERSTAR” la più grande opera rock di tutti i tempi, di Tim Rice e Andrew Lloyd Webber in un allestimento straordinario: con Ted Neeley, il Gesù “originale” del celebre film di Norman Jewison, e con un’altra novità assoluta: musiche dal vivo eseguite dai Negrita, E’ la prima volta, infatti, che una rock band italiana è protagonista di un musical. L’intera band con le chitarre di Drigo e Cesare “Mac” sarà sul palco insieme all’orchestra di 12 elementi diretta dal Maestro Emanuele Friello, mentre il frontman Pau presterà voce e corpo al controverso personaggio di Ponzio Pilato. Il ruolo di Maria Maddalena è affidato allo straordinario talento di Simona Molinari, mentre a vestire i panni del “cattivo” Caifa sarà il grande Shel Shapiro, mitico leader dei Rokes, attore di cinema e teatro, nonché autore, arrangiatore e produttore per molti interpreti della canzone italiana. Nel ruolo di Giuda l’esordiente Feysal Bonciani, fiorentino classe 1990, scelto da Massimo Romeo Piparo e da Ted Neeley tra oltre cinquecento candidati. Tra i protagonisti spiccano nomi affermati del musical italiano come Paride Acacia (Hannas) -per 20 anni Gesù dell’edizione italina- ed Emiliano Geppetti (Simone), oltre ad un ensemble di 24 tra acrobati, trampolieri, mangiafuoco e ballerini coreografati da Roberto Croce. Le scenografie sono firmate da Giancarlo Muselli ed elaborate da Teresa Caruso, e i costumi di Cecilia Betona. La regia è di Massimo Romeo Piparo.

11 Ottobre Sabato ore 21,00  e 12 Ottobre Domenica ore 18,00

Peppino di Capri rappresenta il cantante che ha accompagnato tutta la nostra vita. Enfant prodige, a soli quattro anni suona nei week-end e si esibisce per il generale Clark e le sue truppe USA di stanza a Capri, e questa matrice musicale lascerà una traccia profonda in tutta la sua carriera. Nell’autunno del ’58, all’età di diciotto anni, incide i suoi primi dischi: ‘’Malatia’’, ‘’Nun e’ peccato’’, ottenendo un successo immediato. Nei cinque anni successivi lancia hits come ‘’Voce ‘e notte’’, ‘’Nessuno al mondo”,  ‘’Luna caprese’’, ‘’Let’s twist again’’, ‘’St. Tropez twist’’, ‘’Roberta’’, sempre in vetta alle classifiche. Nel ’65 partecipa come supporter alla mitica e unica tournée italiana dei BEATLES. Nel ’73 vince il suo primo Festival di Sanremo con ‘’Un grande amore e niente più’’,  e nel dicembre dello stesso anno lancia ‘’Champagne’’  che in breve diventa un grande successo internazionale. Da allora, un continuo periodo di successi: vince il suo secondo Sanremo con ‘’Non lo faccio più’’ e partecipa ai vari Sanremo (ben 15 edizioni) con ‘’Il sognatore’’, ‘’E mo’ e mo' ‘‘, ‘’Pioverà’’, ‘’Evviva Maria’’, ‘’Favola blues’’ etc.

agli anni '40 ai nostri giorni, storia e canzoni napoletane con un cast d'eccezione, 12 ballerini e 8 musicisti. Regia di Bruno Garofalo

La chiusura del cartellone è affidata ad una importante produzione,  la Doppiaeffe presenta “E LA MUSICA CONTINUA……” seconda parte di “Novecento Napoletano” . Un progetto di Bruno Garofalo scritto dal regista con Walter Esposito che attraversa la seconda parte della storia della canzone napoletana, proseguendo il discorso iniziato da Lello Scarano con NOVECENTO NAPOLETANO.  Le più famose canzoni dal dopoguerra ad oggi, ripercorrendo la storia di Napoli, ricordano le Piedigrotte, il boogie woogie, Roberto Murolo, Mario Merola, Peppino di Capri, Pino Daniele, con filmati d’epoca e interpreti di grande spessore, 8 ballerini e 8 musicisti in scena, per continuare a raccontare attraverso la musica quanto la città ha dato e affrontato in  questi ultimi 50 anni.

scritta da Paolo Caiazzo, Pino Imperatore e Alessandro Siani. Regia di Paolo Caiazzo

Per accontentare la grande richiesta del pubblico che non riusciva nella stagione passata a trovare i biglietti per l’esaurito continuo, Paolo Caiazzo in “BENVENUTI IN CASA ESPOSITO”, la commedia in due atti  liberamente tratta dall'omonimo romanzo di Pino Imperatore, da un’idea di Nando Mormone (Made in Sud) e Alessandro Siani, diretta da Paolo Caiazzo. La storia, ambientata a Napoli nell’affascinante Rione Sanità, racconta le avventure tragicomiche del camorrista Tonino Esposito e della sua famiglia. Figlio dell'ex boss del quartiere, Tonino dopo la morte del padre è ossessionato dal suo ricordo e vuole a tutti costi imitarne le gesta pur non essendone capace. Così, tra incubi e imbranataggini, resta coinvolto in una serie di disavventure che lo portano a scontrarsi con i familiari, con le spietate leggi della criminalità e con il capoclan Pietro De Luca detto ’o Tarramoto, che ha preso il posto del padre. Con un cast d’eccezione (Paolo Caiazzo, Loredana Simioli, Nunzia Schiano, Salvatore Misticone, Mimmo Esposito, Maria Rosaria Virgili, Gennaro Silvestro, Federica Altamura, la voce di Giacomo Rizzo), tra dialoghi irresistibili, colpi di scena e messaggi di grande valore etico, la commedia mostra gli aspetti più cafoni e ridicoli della criminalità, rispolvera la grande tradizione comica napoletana e fa ridere e riflettere. Un modo nuovo di raccontare e denunciare la malavita, perfettamente in linea con i contenuti del bestseller Benvenuti in casa Esposito, che è stato un vero e proprio caso letterario: un libro che ha scalato le classifiche grazie al passaparola e all’entusiasmo di migliaia lettori in tutta Italia e che è stato adottato da scuole, istituzioni pubbliche, associazioni antimafia, comitati civici, gruppi che si battono per la Legalità. L’opera, prodotta dalla Tunnel Produzioni, si avvale della supervisione artistica di Alessandro Siani. 

con Luca Word e Vittoria Belvedere. Regia di Massimo Romeo Piparo

Parlando di musical che sono restati nella storia teatrale, non possiamo dimenticare il più premiato, più famoso, più applaudito: “TUTTI INSIEME APPASSIONATAMENTE” è riproposto dalla Peep Arrow, con la regia di Massimo  Romeo Piparo, e l’interpretazione di una coppia già sperimentata, Luca Word e Vittoria Belvedere, già applauditi dai nostri spettatori in My Fair Lady.  Lo spettacolo è tratto da un romanzo ispirato alla vera storia della famiglia Von Trapp. La superiora del monastero di Salisburgo, per mettere alla prova la discussa vocazione della postulante Maria, persuade la ragazza a passare un periodo di tempo in casa della famiglia Von Trapp, in qualità di governante. Von Trapp (un ufficiale di marina vedovo,) ha uno stuolo di figli; Maria, con il suo carattere cordiale e impulsivo, si accattiva ben presto la simpatia dei ragazzi e, senza accorgersene, si innamora di Von Trapp. A renderla consapevole di tale sentimento è la baronessa Elsa, la donna che Von Trapp intende sposare. Anche il capitano è innamorato della ragazza e quando Von Trapp e Maria sono sposati da poco quando i nazisti annettono l’Austria. Da buon patriota, Von Trapp rifiuta di sottostare ai loro ordini e perciò, con un sotterfugio durante un concerto, valica il confine svizzero insieme a Maria e ai suoi figli. La prima mondiale del musical ha avuto luogo a Broadway, nell’ottobre 1959, con il titolo originale di “The sound of music”. Diretto da Vincent J. Donehue, “The sound of music” fu interpretato da Mary Martin nel ruolo di Maria e da Theodore Bikel nel ruolo del comandante Von Trapp; Patricia Neway era la madre superiora e un giovanissimo Jon Voight interpretava il ruolo di Rolf. La prima edizione del musical effettuò 1.443 repliche vincendo 8 Tony Awards, compreso quello come miglior musical. Successivamente, l’edizione inglese conquistò Londra, restando in scena per 6 anni. Dal musical, la 20th Century Fox ha prodotto nel 1965 il celebre film, che è stato candidato a 10 Academy Award e che ha vinto 5 Oscar. Il film, diretto da Robert Wise e interpretato da Julie Andrews e Christopher Plummer, ha fatto del musical un successo planetario senza precedenti. Visto più volte dagli stessi spettatori (in alcune città, il numero dei biglietti venduti superò addirittura quello degli abitanti!) all’epoca fu il film che registrò il più clamoroso successo di botteghino della storia del cinema e, a tutt’oggi, è considerato uno dei musical più amati.

di Vincenzo Salemme. Con Francesco Procopio. Regia di Vincenzo Salemme

Biagio Izzo è stato il mattatore della scorsa stagione, con due spettacoli sempre esauriti; non poteva dunque mancare in questo  nuovo cartellone, in cui presenta “L’AMICO DEL CUORE” di Vincenzo Salemme. Un binomio vincente, tra l’autore e l’attore, che mettono in scena questo spettacolo famoso, da cui fu tratto un film che sbancò i botteghini. La storia è nota: Roberto Cordova deve subire un trapianto cardiaco con poche probabilità di sopravvivenza. Un’occasione di rivalsa nei riguardi dell’amico più fortunato, l’amico del cuore, Michelino, che ai suoi occhi appare un uomo di successo per di più sposato con una donna bellissima. Quale occasione migliore quindi per vendicarsi di quell’amico che si dice uomo aperto e democratico, quell’uomo che giudica la gelosia un sentimento barbarico, quale occasione migliore per dimostrare che le sue sono soltanto chiacchiere. chiedere, come ultimo desiderio, di andare a letto con sua moglie? Il tutto nella tessitura classica della commedia degli equivoci, dove ognuno dei personaggi si veste di un ruolo per nascondere la propria natura più profonda: un prete ambiguo che non ha deciso se essere “uomo o ministro di Dio”; un ragazzo di quattordici anni (malato del morbo di Matusalemme) che ne dimostra quaranta e crede di essere la reincarnazione di un merlo; la mamma di questo ragazzo legata ancora al ricordo del marito defunto, ma che alla prima occasione cede alle lusinghe di un tassista invadente e aggressivo. E su tutti spicca Frida, il sogno. Frida, la bellissima moglie di Michelino, Frida la bionda svedese, Frida ricordo di una Svezia del progresso, la Svezia della libertà, la Svezia senza tabù e senza peccato, Frida innocente e Frida che adesso...aspetta un bambino….

con Gianluca Guidi e Giampiero Ingrassia. e con Nini Salerno, Silvia Delfino, Biancamaria Lelli, Antonio Pisu, Pietro di Blasio. Regia di Gianluca Guidi.

con Flavio Montrucchio e Roberta Lanfranchi

Tra i grandi ritorni, “Sette spose per sette fratelli” in una nuova, scintillante edizione del celebre musical, interpretato da Flavio Montrucchio e Roberta Lanfranchi, con un cast di 20 ballerini-acrobati-cantanti. Il musical di L. Kasha, D. S. Landay, con musiche di Gene De Paul, e liriche di Johnny Mercer, tratto dall’omonimo film, si avvale di Teresa Caruso per le scene, Cecilia Betona per i costumi,  Roberto Croce per le coreografie, Massimo Romeo Piparo per la regia; un cast dunque di eccezione, per rimettere in scena questo classico. Nel 1954 la MGM produsse il film diretto da Stanley Donen; la magica fusione tra la sceneggiatura, le musiche e le straordinarie ne fecero uno dei musical più divertenti e longevi del grande schermo. Nel 60° anniversario dell’uscita del film, la PeepArrow Entertainment e Il Sistina portano in scena in Italia una nuova scintillante edizione. La storia narra di Adamo Pontepee, maggiore di sette fratelli rozzi boscaioli, che vuole prendere moglie. Conquista Milly, ma lei scopre presto di dover prendersi cura non solo del marito ma di altri 6 rozzi uomini disordinati e rissosi… Come nella favola di Biancaneve trasforma la baita sporca dei boscaioli in una casa accogliente e insegna ai fratelli di Adamo l’arte del corteggiamento, cosicché anche loro possano conquistare una ragazza e sposarsi. Dopo mille vicissitudini, corteggiamenti, balli in paese, risse tra pretendenti, rapimenti di ragazze, valanghe in montagna e tanto altro, il lieto fine arriverà puntuale con 6 nuovi matrimoni e una neonata….

Con “STELLE A METÀ” si annuncia un musical molto attuale, Talento. Giovani. Musica. Speranze. Amore. Questi sono solo alcuni degli ingredienti che compongono la commedia musicale "Stelle a metà", un'idea di Alessandro Siani, con le musiche di Sai Da Vinci e le coreografie di Luca Tommassini.

PASCIA’

‘A nuttata ancora ha dda passà

Un opera in prosa e musica di Peppe Lanzetta scritto con Edoardo Guadagno e Rosario Minervini da un progetto di Gaetano Liguori

vede in scena Federico Salatore e Peppe Lanzetta con Enzo Romano, Francesca Marini, Massimo Masiello, Annamaria Toffanelli, Rosario Minervini, Ciro Petrone, Edoardo Guadagno e con Giusy Freccia, Nunzio Coppola, Marco Palmieri e la partecipazione di Caterina DeSantis e Davide Ferri e

Ciccio Merolla Live Rap and percussion.

Il balletto di “Pascià” composto da 8 ballerine.

Tolstoj vedeva in questo libro, considerato un capolavoro del realismo, il suo primo vero romanzo. Per la stesura di Anna Karenina egli trasse ispirazione da I racconti di Belkin dello scrittore e poeta russo Aleksandr Sergeevič Puškin.Nel 1887 lo stesso Tolstoj circa l'inizio di Anna Karenina affermò di avere immaginato, mentre era sdraiato sul divano, un «nudo gomito femminile di un elegante braccio aristocratico» e che da lì fu così perseguitato da quell'immagine da doverne creare un'incarnazione.

Un gruppo internazionale di architetti, curatori, designers e artigiani ha ideato nel 2013 Le Jardin, un progetto di arte e architettura che, una volta realizzato ha consentito di raggiungere un giardino segreto sulla sommità di Castel Sant Elmo. La costruzione di una scala ha permesso infatti di arrivare alla sommità della rovina, fino ad oggi inaccessibile, consentendo così la riattivazione di uno spazio inutilizzato e abbandonato forse da secoli e permettendo l’accesso alle terrazze panoramiche che sorgono in cima alla struttura, finora regno incontrastato di una vegetazione spontanea.

Le mura che cingono Castel Sant’Elmo terminano in un antico corpo di guardia attualmente in rovina e abbandonato da anni. Sulla sommità dell’edificio esisteva questo “giardino” abbandonato che adesso, grazie al progetto Le Jardin, è stato recuperato, restituendo alla città un luogo panoramico unico. La scala in legno, progettata e realizzata con il progetto, consente infatti di superare poco più di 5 metri di altezza e raggiungere il varco nel tufo che conduce al giardino.

Ma il progetto Le Jardin non ci restituisce solo questo. Giorno dopo giorno è stato recuperato quel giardino spontaneo nascosto da decenni lasciando emergere un’architettura fino ad allora divorata dalla vegetazione. Così lo spazio del giardino ha (ri)preso vita grazie alle mani e alle idee delle persone che ci hanno lavorato e restituito un posto splendido e segreto della nostra città.

Il progetto Le Jardin è risultato vincitore della terza edizione del concorso “Un’Opera per il Castello”  ed ha restituito a Napoli l’antico avamposto del Complesso Monumentale di Castel Sant’Elmo a Napoli. Il gruppo di giovani che ha lavorato sul progetto è composto da italiani, francesi e da uno scozzese ed ha svolto un lavoro eccezionale restituendo alla città un pezzo della sua storia.

Le visite al giardino 

Il giardino sarà visitabile dal pubblico Sabato 27 Settembre, ore 12.00-18.00 e nei giorni e nei giorni 4 e 11 Ottobre 2014. Sono previsti anche altri incontri e workshop e per tutti gli eventi è necessaria l’iscrizione. Maggiori informazioni  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  o sul sito del progetto.

Si replica anche quest’anno, dopo il successo dello scorso anno che ha visto la partecipazione di oltre cinquecentomila persone, la Notte Bianca al Vomero. Si svolgerà Sabato 11 ottobre 2014, dalle 18 del pomeriggio alle 3 di notte e si chiamerà Vomero Notte 3.0. Promessi molti miglioramenti soprattutto per la sicurezza e la gestione degli spazi. La manifestazione sarà sempre organizzata dal presidente della V Municipalità Mario Coppeto assieme al Comune di Napoli, e saranno coinvolte anche stavolta varie  associazioni e consorzi del settore commerciale presenti sul territorio del quartiere Vomero-Arenella. Si spera così di offrire un servizio ai cittadini ma anche un’occasione ai tanti commercianti in difficoltà.

Napoli Bike Festival dal 12 al 14 settembre 2014 Eventi a Napoli

Napoli oasi delle biciclette per il terzo anno consecutivo. Crescono ogni anno i cittadini che scelgono le due ruote come espressione culturale. Un ideale non soltanto ecologico o sportivo, quanto indice di una volontà di condividere il territorio. Scoprendolo in silenzio, in compagnia, con lentezza per poi accelerare, quando serve. Di questi elementi si compone la terza edizione del Napoli Bike Festival, dal 12 al 14 Settembre nel parco urbano della Mostra d’Oltremare su di una superficie di oltre 60 ettari. Il festival promosso dall'Associazione Napoli Pedala, patrocinato dal Comune di Napoli e dalla Regione Campania, è coprodotto con la Mostra d'Oltremare ed è parte del circuito VeloLove. Un anno fa ha registrato la presenza di circa 10000 visitatori, facendo leva sulla promozione della bicicletta per educare a una mobilità alternativa.

Napoli - Coppa Primavela

Si svolgeranno a Napoli da 31 agosto al 2 settembre, su delega della Federazione Italiana Vela, la 29ma edizione della Coppa Primavela, la Coppa del Presidente e la Coppa Cadetti, appuntamento velico per le classi: Optimist - Techno 293 – L’Equipe U12.

La manifestazione è organizzata dal Comitato Promotore Grande Vela e con la collaborazione del Comitato V Zona (Campania).

Le regate si svolgeranno presso la Lega Navale Italiana Sezione di Napoli – Porticciolo del Molosiglio, dove saranno ospitate le imbarcazioni, per le auto e i carrelli saranno pubblicate le indicazioni sul sito web federale e sul sito della V zona.

Da lunedì 14 Luglio il Comitato Grande Vela ha attivato, presso la sede della Lega Navale Italiana di Napoli al Molosiglio, la Segreteria Regate degli eventi giovanili che dal 30 agosto al 7 settembre si terranno nel Campo di Regata di Napoli

Dal 2 al 6 Luglio a Napoli

Il Reale Yacht Club Canottieri Savoia, nell’anno del suo 120° anniversario, raduna a Napoli la decima edizione dell’evento “Le Vele d’Epoca a Napoli” radunando le più belle imbarcazioni d'altri tempi nella magica atmosfera dedicata a partecipanti ed ospiti.

La manifestazione rientra per la prima volta nel Circuito del Mediterraneo PANERAI Classic Yachts Challenge.

Museo Nazionale Ferroviario di Napoli “Pietrarsa” – ARENA

Date
05/06/2014 ore 22:30
06/06/2014 ore 21:30
07/06/2014 ore 21:30

La Vertigo Dance Company torna al Napoli Teatro Festival Italia inaugurando la settima edizione nell’Arena di Pietrarsa. Dopo il grande successo di Null e Birth of the Phoenix presentati nel 2012 e Vertigo 20 nel 2013, quest’anno la compagnia israeliana propone Reshimo.

In bilico tra movimento sensuale e tribale, questa nuova coreografia di Noa Wertheim indaga la dicotomia tra infinito e finito attraverso i passi di otto danzatori. Esplorando le tracce di un universo primitivo e traendo ispirazione dalla Cabbala, viene evocata la passione verso tutto ciò che è contenuto nel tempo e nello spazio. Attraverso il ritmo e il gioco, si crea uno spazio senza schemi, un campo magnetico che ospita la ricerca di emozione, conoscenza e creazione. Nella coreografia – che come sempre si sviluppa sulle note dello storico compositore della compagnia, Ran Bagno – si riconoscono i segni identificativi della Vertigo: sensualità, energia e precisione.

Dal 6 al 22 giugno 2014 ritorna in città il Napoli Teatro Festival Italia, diventato oramai una realtà consolidata nel panorama teatrale italiano. La rassegna si svolgerà in teatri e in vari luoghi inusuali della città come ad esempio presso lo splendido Museo Nazionale Ferroviario di Pietrarsa.

In programma tanti spettacoli internazionali anche di danza contemporanea di nuova drammaturgia e grandi classici.  Si può senza dubbio affermare che, nel tempo, la rassegna partenopea si è ormai affermata come la principale rassegna teatrale nazionale, il più grande Festival che abbia il teatro di prosa e la danza come suo unico specifico.

Con questa premessa anche quest’anno al Napoli Teatro Festival Italia ci saranno importanti registi teatrali “specializzati” in repertorio classico, veri e propri Maestri, quali  Lluis Pasqual, Andrei Konchalovsky, Maurizio Scaparro ed anche registi di livello internazionale, ma dal “taglio meno classico” come Alvis Hermanis o Rimas Tuminas.  Naturalmente saranno presenti anche grandi artisti di teatro sperimentale tra i quali Riccardo Caporossi, Enzo Moscato o Davide Iodice ed anche tanti giovani promesse.

Dal 14 al 29 gennaio 2014 al Teatro di San Carlo. Il barbiere di siviglia composto da Rossini è una delle opere del XIX secolo più amate dal pubblico. Lo spettacolo ritorna in scena a Napoli con una produzione del Teatro San Carlo del 1998, che vede la regia di Filippo Crivelli ripresa da Mariano Bauduin.